Ci sono opere che appartengono a un genere e altre che riescono a superarlo, diventando qualcosa di più, un’esperienza.
The Wall dei Pink Floyd appartiene senza dubbio alla seconda categoria.
Nato come album nel 1979 e trasformato nel 1982 in un film diretto da Alan Parker, questo progetto rappresenta una delle espressioni artistiche più radicali e potenti del Novecento musicale.
Più che un semplice musical rock o una trasposizione cinematografica, è una lunga immersione nell’alienazione contemporanea.
È il racconto di una mente che si chiude progressivamente dentro se stessa, costruendo un muro simbolico fatto di traumi, paura, solitudine e incomunicabilità.
Il protagonista, Pink, interpretato da Bob Geldof, è una rockstar devastata interiormente.
La morte del padre in guerra, l’oppressione scolastica, l’assenza affettiva e il fallimento dei rapporti umani diventano i mattoni di quel muro interiore che lo separa dal mondo.
La struttura narrativa è frammentata, onirica: non un racconto lineare, solo un flusso di immagini, musica e simboli che trascina lo spettatore in una spirale sempre più cupa.
L’opera nasce dalla visione di Roger Waters, mente dei Pink Floyd specie in quel periodo.
Waters riversa nel progetto molte delle sue ossessioni anche politiche: il trauma della guerra, il rifiuto dell’autorità, la critica ai meccanismi dello spettacolo e la paura della disumanizzazione moderna.
Non è un caso che The Wall venga concepito negli anni finali della Guerra Fredda, in un Occidente attraversato da tensioni sociali, individualismo crescente e crisi identitarie.
Uno degli aspetti più straordinari del film è la fusione tra musica e immagini. Le sequenze animate realizzate da Gerald Scarfe sono diventate iconiche: martelli che marciano come eserciti totalitari, insegnanti-mostro, volti deformati, fiori che si divorano reciprocamente.
“We don’t need no education” è probabilmente uno dei versi più celebri della musica contemporanea, spesso interpretato superficialmente come un semplice attacco alla scuola, mentre rappresenta una denuncia contro ogni sistema educativo oppressivo e uniformante.
Particolarmente inquietante è la trasformazione finale di Pink in una figura quasi fascistoide, adorata da folle isteriche e in questo The Wall mostra tutta la sua forza profetica: la solitudine estrema, il culto della celebrità e la rabbia repressa che degenerano in derive autoritarie e manipolatorie.
Dal punto di vista cinematografico, Alan Parker realizza un’opera aggressiva, claustrofobica, disturbante, di una malinconia devastante.
A decenni dalla sua uscita, il film continua a parlare con impressionante attualità ed il muro evocato dai Pink Floyd, quello dell’incomunicabilità moderna, della depressione, della paura dell’altro, è anche il muro dell’ego esasperato che caratterizza molte società contemporanee.